Tag Archives: Pintor Cósmico

Colores en el Invierno, Colores para Siempre (Video)

22 Dec
Sol de Verano III. Oleo sobre tela, 2014.

Sol de Verano III. Oleo sobre tela, 2014.

Si en algún momento sienten que la blancura y lo gris del invierno son demasiado glaciales y extrañan la tibieza del trópico, los invito a deleitarse con colores de alegría y movimiento.

Les presento un corto que muestra algunos de los trabajos del pintor morelense Enrique Brito.

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Colores que Invitan a Celebrar, Exhibición del Pintor Enrique Brito en Santa Ana

1 Dec

Bertha Rodríguez-Santos

Sol de Verano III. Oleo sobre tela, 2014.

Sol de Verano III. Oleo sobre tela, 2014.

De un tono melancólico y personal que desemboca siempre en una soledad proyectada hacia el universo, el pintor y escultor Enrique Brito se ha abierto a un estado de ser gregario que lo mismo canta a un atardecer veraniego, el brote de flores silvestres o el fluir de un río del que se benefician mujeres que curan el alma. Los colores se deslizan sobre madera y tela semejando musgo, plantas y tierra abierta por los rayos del sol.

Sin abandoner a sus seres intergalácticos de los que destacan gigantescas manos que se estiran hacia el infinito, las pinturas de Brito en esta etapa contienen ritmo y color, sensaciones y emociones a manera de puertas que invitan hacia mundos que rayan entre lo familiar y lo desconocido.

Aparte de la búsqueda casi obsesiva del hombre hacia lo abstracto desde una posición interior e individual, ahora Enrique Brito –originario de Morelos, México- plasma colores y formas que evocan el festejar colectivo, en grupos o la comunidad.

De compras. Oleo sobre madera, 2014.

De compras. Oleo sobre madera, 2014.

Raíces

Las obras más recientes –alrededor de 20 piezas- son parte de la exhibición que se inaugura este 6 de diciembre en la Galería MC de Santa Ana. La muestra es patrocinada además, por el Museo de Artes Populares de América (MAPA).

La exhibición se titula “Raíces” porque todos estamos conectados a la tierra y la suerte del planeta es la misma que corremos todos los que la habitamos. Sin embargo, se le está destruyendo a ritmos agigantados como si quisiéramos deshacernos de ella bajo la especulación de que existen otros orbes donde los humanos pudieran establecerse. De acuerdo a Brito, esta hipótesis no garantiza la supervivencia del hombre tal y como se le conoce en estos tiempos.

La muestra incluye pinturas como Sol de Verano III, un óleo sobre madera de 48 X 48 pulgadas, así como otros óleos, acrílicos, tinta sobre papel y esculturas de cobre como el busto femenino titulado El Sueño.

Tarde de Otoño. Mixed media, 2014

Tarde de Otoño. Mixed media, 2014

En algunos de sus cuadros, Enrique Brito sugiere días calurosos y alegres mientras que en otros nos conduce a lo fresco de las montañas de California, escenarios a los que con frecuencia el pintor asiste para meditar y crear nuevas obras.

Para Brito los tonos de los colores también corresponden a notas musicales y sus obras reflejan el estado mental en los que se encuentra al momento de pintar.

En Mi Mundo. Mixed media sobre madera, 2014.

En Mi Mundo. Mixed media sobre madera, 2014.

Aparte de figuras con extremidades de tamaño desproporcional, otro de los rasgos del trabajo del pintor es la presencia de símbolos de las culturas mexicanas antiguas como figuras de Chac Mool, cabezas olmecas, mayas y aztecas.

Con más de 60 piezas, este año Brito ha mostrado sus pinturas en 8 exhibiciones que han tenido lugar en galerías de arte, presentaciones colectivas y eventos en las ciudades de Los Angeles, Long Beach, Echo Park, Huntington Park, La Puente, Oxnard y San Diego, entre otras ciudades del Sur de California.

Conexiones giratorias

Enrique Brito quien durante 22 años ha explorado la pintura con diferentes materiales, sostiene que cada persona puede crear sus propios mundos o estados de ser.

Con la imaginación y sus manos, el artista crea lazos o conexiones entre el mundo interior y el exterior, entre la mente humana y la vastedad del cosmos. Siendo el universo un infinito de posibilidades, la particularidad del artista con su propio estilo y personalidad, materializa su percepción en pinturas y esculturas de acero.

Se trata de fuerzas, considera Enrique Brito, que son percibidas por los sentidos humanos y manifestadas en colores, formas, luces y sombras en tercera dimensión.

En la visión del pintor, de todas las fuerzas que hay en el universo, existen dos fuerzas principales en el ser humano que lo convierten en un potencial creador pero que también le otorgan una alta capacidad de causar destrucción y caos. El desequilibro observado en el caos es lo que prevalece en estos tiempos de consumismo desenfrenado, individualismo y competencia.

“Ya nadie se quiere hacer responsable de los desajustes y todo lo que está pasando actualmente pero necesitamos ser más observadores y buscar un equilibrio en comunidad”, comenta Enrique Brito.

El actual orden social – explica- es un sistema caduco en donde hacen falta nuevas formas de gobierno y diferentes maneras de experimentar el ser humano; maneras más incluyentes que tomen en cuenta todo lo que contienen los ecosistemas: los árboles, los animales, los recursos naturales y en general, el planeta tierra, como seres vivientes.

Tarde con luna. Mixed media, 2014.

Tarde con luna. Mixed media, 2014.

Las sociedades enfocadas en lo puramente material están llevando al planeta a la ruina y es urgente tomar medidas para dejar un lugar habitable a las nuevas generaciones. A través del arte, considera Brito, estos temas continúan siendo motivo de reflexión recordándonos cuán bello es el lugar que nos da alojamiento.

La apertura de la exhibición Raíces es el sábado 6 de diciembre, de las 7:00 a las 10:00 pm. La exposición permanecerá todo el mes de diciembre, en la MC Gallery de Santa Ana.

En la inauguración compartirán su música y canto Gloria y Javier Arjona así como Daniel Sosa. También habrá vino de honor y aperitivos. Entrada libre.

La MC Gallery se localiza en el 415 N. Sycamore Street, Suite102. Santa Ana, California, 92701. Mayores detalles: (562) 888 27 81.

AQUI ESTAMOS

Navegando entre colores y formas, el pintor Enrique Brito exhibe “Evolución Arte” en galería de Echo Park

1 Mar

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Bertha Rodríguez-Santos

Inmerso en un proceso de transición hacia una dinámica más libre y experimental enfocada hacia su propia percepción y la de los receptores, el pintor mexicano Enrique Brito muestra una retrospectiva de 14 años de trabajo a través de 20 obras que son exhibidas durante una semana en la galería MCAU, en Echo Park, California. 

La inauguración de la muestra es el sábado 1 de marzo y permanece hasta el día 9, en el espacio de Artistas Multiculturales Unidos (MCAU), localizado en el área artística de Echo Park.

En la exhibición individual, una de las 29 que ha realizado en los últimos años, Brito presenta varias piezas que reflejan un punto de vista ubicado fuera de la esfera terrestre, tema recurrente en sus trabajos, los cuales, dice, de alguna manera hacen reflexionar a quienes los observan.

Colores, formas, movimiento e ideas, son la constante en la obra del pintor Enrique Brito

Colores, formas, movimiento e ideas, son la constante en la obra del pintor Enrique Brito

 

Las obras evocan la idea del ser humano como “la obra maestra de la evolución ya que no hay otro ser que tenga control de la cadena alimenticia y que se haya convertido en una suerte de encargado -como especie-, de este planeta”.

 

Brito también sugiere la representación de los humanos como “transgresores de la naturaleza porque atentamos contra la vida y contra nosotros mismos” a través de varios comportamientos depredadores y negligentes como la producción de contaminantes a gran escala.

 

Para asumir la responsabilidad que el artista considera que las personas adoptamos al reconocer nuestro lugar en el planeta, es necesario romper el estado de hipnosis en el que nos encontramos como un género destructor de nuestro entorno y enfocar nuestras energías en eventos co-creativos, junto con la naturaleza.

La coexistencia del hombre, la Madre Tierra y el universo, son reflejados en las piezas del pintor morelense.

La coexistencia del hombre, la Madre Tierra y el universo, son reflejados en las piezas del pintor morelense.

 

En sus obras, Enrique Brito (Morelos, México, 1966), utiliza diversos materiales que van desde tela, madera, aluminio, cobre, acrílico, óleo y elementos orgánicos como plumas y pañuelos, como en el caso del collage titulado “El respeto al derecho ajeno” pieza en la que incluye fotografías de un códice maya, una cabeza olmeca, el retrato de Benito Juárez (el único presidente indígena que ha tenido México), mariposas y las caravelas que vinieron al continente desde lejanos mares.

 

Las ideas constantes en la obra de Brito giran entorno a que “todo está vivo en el universo y tiene una razón de ser pero la mayoría de las personas no apreciamos lo que nos rodea”.

 

Esto se refleja en la pieza Evolución Arte (2000), descrita como “un pasaje cósmico que todos experimentamos desde antes de que nuestros cuerpos sean concebidos y el crecimiento humano desde un átomo, una molécula, una célula y un cuerpo celular; atravesando por un proceso de transformación interminable que interpretamos como nacer y morir pero del cual no necesitamos que nadie nos salve”.

Dar coherencia a lo que de otra manera estaría disperso en el cosmos, es lo que logra materializar los sueños del artista.

Dar coherencia a lo que de otra manera estaría disperso en el cosmos, es lo que logra materializar los sueños del artista.

 

Más allá de las ideas plasmadas en su trabajo, lo que destaca de las pinturas de Enrique Brito es la combinación de colores y formas, lo cual otorga a las piezas movimiento y estética.

 

La exhibición incluye Migraciones (2011), El Arbol de la Vida (2011), Mis Raíces (2012), La Curandera y La Luna (2012), Altas Frecuencias (2013), Eclipse (2013), Dualidad (2013), Hombre de Maíz (2013), y El Universo y yo ( 2014), entre otras pinturas.

 

Comento al pintor acerca de los prejuicios que existen dentro del arte y la tendencia a encasillar las obras en diferentes corrientes o incluso aplicar criterios muy estereotipados sobre qué es arte y qué no lo es. “Tenemos que esforzarnos en ser nosotros mismos, no tratar de imitar a los demás”, afirma Enrique Brito.

El artista atraviesa una etapa experimental enfocada en la percepción propia y de los receptores .

El artista atraviesa una etapa experimental enfocada en la percepción propia y la de los receptores .

 

En su obra, el artista ofrece al público la posibilidad de navegar entre colores, formas, materiales e ideas que seguramente moverán circuitos en el interior de quien pueda apreciar este trabajo.

 

La exhibición -que fue curada por Efrén Luna, artista visual de Long Beach- estará abierta al público de manera gratuita. La recepción de apertura es el sábado 1 de marzo de 4:00 a 9:00 pm y el evento de clausura será el 9 de marzo, a la misma hora. Habrá música y aperitivos.

 

La galería MCAU se localiza en el 220 Glendale Boulevard, Los Angeles, CA 90026 (área de Echo Park).

 

El espacio Multi-Cultural Artists United (MCAU), abrió sus puertas hace dos años para ofrecer un espacio a músicos, escritores, pintores y artistas visuales independientes, y para hacer accesible el arte a la comunidad.

 

Al frente de este proyecto están el escritor y pintor Oscar Vega Romero, Kathleen Roman, de Green Artists International (colectivo de artistas que crean obras en base a materiales reciclables) y Judy Guffey.

 

Para información adicional sobre la exhibición, llamar a Enrique Brito al (714) 317 0309 o a la Galería MCAU, al (323) 479 1350.