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Colores en el Invierno, Colores para Siempre (Video)

22 Dec
Sol de Verano III. Oleo sobre tela, 2014.

Sol de Verano III. Oleo sobre tela, 2014.

Si en algún momento sienten que la blancura y lo gris del invierno son demasiado glaciales y extrañan la tibieza del trópico, los invito a deleitarse con colores de alegría y movimiento.

Les presento un corto que muestra algunos de los trabajos del pintor morelense Enrique Brito.

Colores que Invitan a Celebrar, Exhibición del Pintor Enrique Brito en Santa Ana

1 Dec

Bertha Rodríguez-Santos

Sol de Verano III. Oleo sobre tela, 2014.

Sol de Verano III. Oleo sobre tela, 2014.

De un tono melancólico y personal que desemboca siempre en una soledad proyectada hacia el universo, el pintor y escultor Enrique Brito se ha abierto a un estado de ser gregario que lo mismo canta a un atardecer veraniego, el brote de flores silvestres o el fluir de un río del que se benefician mujeres que curan el alma. Los colores se deslizan sobre madera y tela semejando musgo, plantas y tierra abierta por los rayos del sol.

Sin abandoner a sus seres intergalácticos de los que destacan gigantescas manos que se estiran hacia el infinito, las pinturas de Brito en esta etapa contienen ritmo y color, sensaciones y emociones a manera de puertas que invitan hacia mundos que rayan entre lo familiar y lo desconocido.

Aparte de la búsqueda casi obsesiva del hombre hacia lo abstracto desde una posición interior e individual, ahora Enrique Brito –originario de Morelos, México- plasma colores y formas que evocan el festejar colectivo, en grupos o la comunidad.

De compras. Oleo sobre madera, 2014.

De compras. Oleo sobre madera, 2014.

Raíces

Las obras más recientes –alrededor de 20 piezas- son parte de la exhibición que se inaugura este 6 de diciembre en la Galería MC de Santa Ana. La muestra es patrocinada además, por el Museo de Artes Populares de América (MAPA).

La exhibición se titula “Raíces” porque todos estamos conectados a la tierra y la suerte del planeta es la misma que corremos todos los que la habitamos. Sin embargo, se le está destruyendo a ritmos agigantados como si quisiéramos deshacernos de ella bajo la especulación de que existen otros orbes donde los humanos pudieran establecerse. De acuerdo a Brito, esta hipótesis no garantiza la supervivencia del hombre tal y como se le conoce en estos tiempos.

La muestra incluye pinturas como Sol de Verano III, un óleo sobre madera de 48 X 48 pulgadas, así como otros óleos, acrílicos, tinta sobre papel y esculturas de cobre como el busto femenino titulado El Sueño.

Tarde de Otoño. Mixed media, 2014

Tarde de Otoño. Mixed media, 2014

En algunos de sus cuadros, Enrique Brito sugiere días calurosos y alegres mientras que en otros nos conduce a lo fresco de las montañas de California, escenarios a los que con frecuencia el pintor asiste para meditar y crear nuevas obras.

Para Brito los tonos de los colores también corresponden a notas musicales y sus obras reflejan el estado mental en los que se encuentra al momento de pintar.

En Mi Mundo. Mixed media sobre madera, 2014.

En Mi Mundo. Mixed media sobre madera, 2014.

Aparte de figuras con extremidades de tamaño desproporcional, otro de los rasgos del trabajo del pintor es la presencia de símbolos de las culturas mexicanas antiguas como figuras de Chac Mool, cabezas olmecas, mayas y aztecas.

Con más de 60 piezas, este año Brito ha mostrado sus pinturas en 8 exhibiciones que han tenido lugar en galerías de arte, presentaciones colectivas y eventos en las ciudades de Los Angeles, Long Beach, Echo Park, Huntington Park, La Puente, Oxnard y San Diego, entre otras ciudades del Sur de California.

Conexiones giratorias

Enrique Brito quien durante 22 años ha explorado la pintura con diferentes materiales, sostiene que cada persona puede crear sus propios mundos o estados de ser.

Con la imaginación y sus manos, el artista crea lazos o conexiones entre el mundo interior y el exterior, entre la mente humana y la vastedad del cosmos. Siendo el universo un infinito de posibilidades, la particularidad del artista con su propio estilo y personalidad, materializa su percepción en pinturas y esculturas de acero.

Se trata de fuerzas, considera Enrique Brito, que son percibidas por los sentidos humanos y manifestadas en colores, formas, luces y sombras en tercera dimensión.

En la visión del pintor, de todas las fuerzas que hay en el universo, existen dos fuerzas principales en el ser humano que lo convierten en un potencial creador pero que también le otorgan una alta capacidad de causar destrucción y caos. El desequilibro observado en el caos es lo que prevalece en estos tiempos de consumismo desenfrenado, individualismo y competencia.

“Ya nadie se quiere hacer responsable de los desajustes y todo lo que está pasando actualmente pero necesitamos ser más observadores y buscar un equilibrio en comunidad”, comenta Enrique Brito.

El actual orden social – explica- es un sistema caduco en donde hacen falta nuevas formas de gobierno y diferentes maneras de experimentar el ser humano; maneras más incluyentes que tomen en cuenta todo lo que contienen los ecosistemas: los árboles, los animales, los recursos naturales y en general, el planeta tierra, como seres vivientes.

Tarde con luna. Mixed media, 2014.

Tarde con luna. Mixed media, 2014.

Las sociedades enfocadas en lo puramente material están llevando al planeta a la ruina y es urgente tomar medidas para dejar un lugar habitable a las nuevas generaciones. A través del arte, considera Brito, estos temas continúan siendo motivo de reflexión recordándonos cuán bello es el lugar que nos da alojamiento.

La apertura de la exhibición Raíces es el sábado 6 de diciembre, de las 7:00 a las 10:00 pm. La exposición permanecerá todo el mes de diciembre, en la MC Gallery de Santa Ana.

En la inauguración compartirán su música y canto Gloria y Javier Arjona así como Daniel Sosa. También habrá vino de honor y aperitivos. Entrada libre.

La MC Gallery se localiza en el 415 N. Sycamore Street, Suite102. Santa Ana, California, 92701. Mayores detalles: (562) 888 27 81.

AQUI ESTAMOS

Navegando entre colores y formas, el pintor Enrique Brito exhibe “Evolución Arte” en galería de Echo Park

1 Mar

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Bertha Rodríguez-Santos

Inmerso en un proceso de transición hacia una dinámica más libre y experimental enfocada hacia su propia percepción y la de los receptores, el pintor mexicano Enrique Brito muestra una retrospectiva de 14 años de trabajo a través de 20 obras que son exhibidas durante una semana en la galería MCAU, en Echo Park, California. 

La inauguración de la muestra es el sábado 1 de marzo y permanece hasta el día 9, en el espacio de Artistas Multiculturales Unidos (MCAU), localizado en el área artística de Echo Park.

En la exhibición individual, una de las 29 que ha realizado en los últimos años, Brito presenta varias piezas que reflejan un punto de vista ubicado fuera de la esfera terrestre, tema recurrente en sus trabajos, los cuales, dice, de alguna manera hacen reflexionar a quienes los observan.

Colores, formas, movimiento e ideas, son la constante en la obra del pintor Enrique Brito

Colores, formas, movimiento e ideas, son la constante en la obra del pintor Enrique Brito

 

Las obras evocan la idea del ser humano como “la obra maestra de la evolución ya que no hay otro ser que tenga control de la cadena alimenticia y que se haya convertido en una suerte de encargado -como especie-, de este planeta”.

 

Brito también sugiere la representación de los humanos como “transgresores de la naturaleza porque atentamos contra la vida y contra nosotros mismos” a través de varios comportamientos depredadores y negligentes como la producción de contaminantes a gran escala.

 

Para asumir la responsabilidad que el artista considera que las personas adoptamos al reconocer nuestro lugar en el planeta, es necesario romper el estado de hipnosis en el que nos encontramos como un género destructor de nuestro entorno y enfocar nuestras energías en eventos co-creativos, junto con la naturaleza.

La coexistencia del hombre, la Madre Tierra y el universo, son reflejados en las piezas del pintor morelense.

La coexistencia del hombre, la Madre Tierra y el universo, son reflejados en las piezas del pintor morelense.

 

En sus obras, Enrique Brito (Morelos, México, 1966), utiliza diversos materiales que van desde tela, madera, aluminio, cobre, acrílico, óleo y elementos orgánicos como plumas y pañuelos, como en el caso del collage titulado “El respeto al derecho ajeno” pieza en la que incluye fotografías de un códice maya, una cabeza olmeca, el retrato de Benito Juárez (el único presidente indígena que ha tenido México), mariposas y las caravelas que vinieron al continente desde lejanos mares.

 

Las ideas constantes en la obra de Brito giran entorno a que “todo está vivo en el universo y tiene una razón de ser pero la mayoría de las personas no apreciamos lo que nos rodea”.

 

Esto se refleja en la pieza Evolución Arte (2000), descrita como “un pasaje cósmico que todos experimentamos desde antes de que nuestros cuerpos sean concebidos y el crecimiento humano desde un átomo, una molécula, una célula y un cuerpo celular; atravesando por un proceso de transformación interminable que interpretamos como nacer y morir pero del cual no necesitamos que nadie nos salve”.

Dar coherencia a lo que de otra manera estaría disperso en el cosmos, es lo que logra materializar los sueños del artista.

Dar coherencia a lo que de otra manera estaría disperso en el cosmos, es lo que logra materializar los sueños del artista.

 

Más allá de las ideas plasmadas en su trabajo, lo que destaca de las pinturas de Enrique Brito es la combinación de colores y formas, lo cual otorga a las piezas movimiento y estética.

 

La exhibición incluye Migraciones (2011), El Arbol de la Vida (2011), Mis Raíces (2012), La Curandera y La Luna (2012), Altas Frecuencias (2013), Eclipse (2013), Dualidad (2013), Hombre de Maíz (2013), y El Universo y yo ( 2014), entre otras pinturas.

 

Comento al pintor acerca de los prejuicios que existen dentro del arte y la tendencia a encasillar las obras en diferentes corrientes o incluso aplicar criterios muy estereotipados sobre qué es arte y qué no lo es. “Tenemos que esforzarnos en ser nosotros mismos, no tratar de imitar a los demás”, afirma Enrique Brito.

El artista atraviesa una etapa experimental enfocada en la percepción propia y de los receptores .

El artista atraviesa una etapa experimental enfocada en la percepción propia y la de los receptores .

 

En su obra, el artista ofrece al público la posibilidad de navegar entre colores, formas, materiales e ideas que seguramente moverán circuitos en el interior de quien pueda apreciar este trabajo.

 

La exhibición -que fue curada por Efrén Luna, artista visual de Long Beach- estará abierta al público de manera gratuita. La recepción de apertura es el sábado 1 de marzo de 4:00 a 9:00 pm y el evento de clausura será el 9 de marzo, a la misma hora. Habrá música y aperitivos.

 

La galería MCAU se localiza en el 220 Glendale Boulevard, Los Angeles, CA 90026 (área de Echo Park).

 

El espacio Multi-Cultural Artists United (MCAU), abrió sus puertas hace dos años para ofrecer un espacio a músicos, escritores, pintores y artistas visuales independientes, y para hacer accesible el arte a la comunidad.

 

Al frente de este proyecto están el escritor y pintor Oscar Vega Romero, Kathleen Roman, de Green Artists International (colectivo de artistas que crean obras en base a materiales reciclables) y Judy Guffey.

 

Para información adicional sobre la exhibición, llamar a Enrique Brito al (714) 317 0309 o a la Galería MCAU, al (323) 479 1350.

“El arte nos libera de las ataduras del mundo”, afirma el pintor Enrique Brito

1 May

Redacción

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La pintura, para Enrique Brito, es una oportunidad de tender puentes hacia otros mundos. “Con la pintura entras a otro plano, como si estuvieras en un sueño”, afirma este pintor mexicano, radicado en Estados Unidos desde hace más de 30 años.

Con cerca de 500 obras producidas, Enrique Brito exhibirá una muestra de su arte en el Consulado Mexicano en Oxnard, California, el próximo 1 de junio. También tiene programada otra exposición en Chicago en el mes de agosto.

En su estudio de Long Beach, Enrique Brito, de 47 años, resguarda varias de las piezas pintadas recientemente. Otras se encuentran en manos de coleccionistas privados de México, Canadá, Estados Unidos, Japón, Italia y España, entre otros países europeos.

El pintor, originario de Morelos, México, ha explorado diferentes estilos y técnicas, incluyendo el óleo y acrílico. Sin embargo, continúa en la búsqueda de crear su propio estilo pues desde su punto de vista, los artistas de la actualidad deben crear algo diferente a lo que ya existe.

Enrique Brito admira las obras maestras de Rufino Tamayo, Claude Monet, Cora B. Miner, Paul Cezanne, David Alfaro Siqueiros, Salvador Dalí, Frida Kahlo y tantos grandes de la pintura pero asegura que no busca imitar a los grandes maestros.

“Los pintores debemos aportar algo nuevo, crear nuestro propio estilo”, opina el pintor al mismo tiempo que reconoce que ésta es una empresa sumamente difícil.

Aparte de su relación como creador y el ambiente artístico, Brito está consciente de que se encuentra inmerso en un mundo de vida agitada y demandante. Admite que para la mayoría de los artistas es muy difícil vivir del arte ya que existen muchas propuestas artísticas de gran calidad. Los circuitos de difusión también son muy estrechos.

“Dejar fluir la pintura”

ARBOL DE LA VIDA

Arbol de la vida

Respecto al proceso creativo, Enrique Brito considera que para él pintar es una experiencia “espontánea” en la que muy pocas veces preconcibe lo que va a plasmar en el lienzo. “Nunca pienso lo que voy a hacer, no lo premedito, simplemente lo ejecuto”, dice el artista.

Para Brito, pintar es un acto de exploración de su interior. “Yo siento que una energía se acumula dentro de mí y siento la necesidad de sacarla. Cada obra es una entrega de energía. El universo se expresa a través de mí”.

De hecho, en sus cuadros se observa una obsesión por crear mundos dentro de mundos. “ Me intriga la conexión entre el cuerpo humano, el planeta tierra y el universo. Para mí, nuestro cuerpo es como un vehículo, su casa es la tierra y la casa del planeta es el universo”.

El intento de comunicación entre el individuo y el universo se refleja en las pinturas, navegando a través del tiempo, viajando de lo macrocósmico al mundo interior y viceversa. “Cuando pinto hay una desconexión de lo exterior y una conexión con mi escencia. Entras a otro plano. Como si estuvieras en un sueño. Te metes en el sueño y pueden pasar horas o semanas sin darte cuenta. Para mí, una pintura es un mandala o un mapa cósmico”, indica.

Brito parte de los colores para crear atmósferas, que remitirá a los receptores a ciertos climas y medio ambiente. Como si tuviera vida propia, la misma pintura va dando forma a raíces y nubes. Ayudado por la gravedad de la tierra, el color va dando forma a ramas de árboles, cuerpos humanos, figuras geométricas y otros seres que nacen de la imaginación.

“Las obras que hago son sólo una prueba de lo que experimento mientras estoy despierto, también mientras duermo y sueño, por acá en la tierra, en esta forma humana”, expresa Enrique Brito.

Cultura en Movimiento

En esta tierra. 2013

Para Enrique Brito los movimientos culturales creados por los artistas en sus lugares de residencia, son un buen medio para dar a conocer las creaciones artísticas.

De 1998 al 2002, Enrique Brito fue parte de la fundación del primer colectivo de artistas hispanos en Santa Ana, California, conocido entonces como Art in Motion o Arte en Movimiento. Alrededor de 30 músicos, poetas, actores y pintores formaron parte de este grupo. En ese espacio realizaban conferencias, clases de arte para niños y tocadas de rock. Esta última actividad fue motivo para que las autoridades cerraran el lugar.

Del 1998 al 2005, varios artistas se unieron para restaurar dos edificios abandonados: El Santora y el Surgeon Building que se convirtieron en la actual Villa de los Artistas, ubicada en Santa Ana. En el último edificio los creadores abrieron una cafetería y un teatro. En ese proyecto participaron alrededor de 150 artistas que tenían sus estudios en el edificio. En ese tiempo comenzó a publicarse la revista Revolucionarte y los jóvenes realizaron el primer festival de arte de comienzo del nuevo milenio.

Desde 1995 Enrique Brito coordina a varios niños en la realización de un enorme mural en celebración anual del Día de la Tierra. El pasado 20 de abril esta celebración se llevó a cabo en la ciudad de Garden Grove.

El pintor en su estudio

El pintor en su estudio

Enrique Brito también realiza trabajos de escultura, dibujo, fotografía, teatro y radio comunitaria. Para obtener ingresos, Brito hace trabajos de escultura metálica y restauración de detalles arquitectónicos. Actualmente trabaja en la restauración de un edificio histórico en Long Beach, así como las instalaciones del Doheny Residence, en Los Angeles.

A pesar de todos los condicionamientos que obligan al ser humano a depender y estar bajo el control de las circunstancias y fuerzas externas. Brito cree que el arte y especialmente la pintura, son una forma de ser libre y deshacerse de las ataduras del mundo. El arte, considera, te permite compartir una percepción de colores, movimientos y formas. A través del arte, los seres humanos también hacen la historia, concluye.

RAYANDO EL SOL  2013

Sol de Verano

La importancia de contar cuentos de nuestra cultura a los niños

30 Apr

Ba’ Du’ Gui Ñapa Luuna/ El niño que no tuvo cama. Cuento de Natalia Toledo con ilustraciones de Francisco Toledo

Ba’ Du’ Gui Ñapa Luuna/ El niño que no tuvo cama. Cuento de Natalia Toledo con ilustraciones de Francisco Toledo


Bertha Rodríguez

Es necesario que los padres dediquen tiempo de calidad a sus hijos y puedan -como en el caso de las familias migrantes oaxaqueñas-, mostrar a los niños
una mirada de un mundo que no conocen, una cosmovisión particular que viene de culturas milenarias, recomienda la poeta y escritora juchiteca Natalia Toledo quien se encuentra en Los Angeles para presentar su libro Ba’ Du’ Gui Ñapa Luuna (El niño que no tuvo cama), así como hacer presentaciones junto al poeta Víctor Cata.

El libro, escrito en zapoteco del istmo (Diidxazá) y español e ilustrado por el padre de la autora, el maestro Francisco Toledo, narra una historia familiar en la que los protagonistas son el bisabuelo Benjamín Puli y Francisco López Orozco conocido como Chico Mín (el abuelo de Natalia, en su infancia).

En los años 20, Benjamín Puli, era un zapatero con mucha demanda en Juchitán, en la zona sur del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca. Tenía ocho hijos y todos dormían sobre la piel de vaca que el zapatero utilizaba para fabricar calzado. En la medida en que los clientes se mandaban a hacer un par de zapatos, los hijos de Benjamín se quedaban sin cama.

Una noche, el niño Chico Mín sueña a las vacas, dueñas de esa piel, que le exigen que les ayuden a cambiar su historia. Este cuento, al igual que “La muerte pies ligeros” y el “Cuento de Conejo y Coyote”, que Natalia Toledo ha publicado en colaboración con su padre, son parte de la tradición oral de los zapotecos, que es una de las bases de esta cultura indígena.

Riqueza cultural

“A mí me gustaría que se recuperaran espacios como los que existían en nuestra infancia, en los que los mayores transmitían la cultura a los niños, en los que dedicaban tiempo para hablarles de historias que vienen de épocas antiguas”, afirma la escritora.

Natalia Toledo se considera afortunada porque desde pequeña sus padres le contaron cuentos, le hablaron de su cultura, aprendió juegos y a desarrollarse con mucha libertad. Comenta que en Juchitán, por ser un pueblo en el que destaca el arte, la música y las fiestas pero también el comercio, los niños aprenden a ser independientes y a valerse por sí mismos económicamente, desde temprana edad.

Cuenta que hace poco impartió un taller infantil en la comunidad de Guidxiró, Oaxaca, en donde vio reflejada la infancia juchiteca. Describió a los menores como niños juguetones y libres. “ Esos niños hablan, opinan y si algo no les gusta, lo dicen. Ellos cuestionan”, comenta.

Natalia Toledo valora el hecho de que aunque los hijos de migrantes indígenas nacieron o están creciendo fuera del entorno cultural de sus padres, tienen la ventaja de poder comunicarse en tres idiomas como es el caso de los niños y jóvenes que hablan inglés, español y zapoteco.

Sostiene que a través de la lengua se transmiten palabras sabias. Es como escarbar en el corazón de otra persona y compartir la riqueza de las culturas, ya sea en zapoteco, español o en cualquier otro idioma.

La poeta juchiteca platica que ella misma ha sido migrante ya que desde los ocho años, dejó su ciudad natal para vivir en el Distrito Federal, lugar donde reside hasta la fecha.

Comenta que a través de la escritura, intenta reconstruir su historia, “juntar mis pedacitos”. Al compartir sus cuentos y poemas espera contribuir a la transmisión de la riqueza cultural zapoteca.

“Si cuentas con tu lengua materna, si puedes vestirte con los trajes tradicionales, y comer lo que produce la tierra, cambias absolutamente todo, la sintaxis de tu cabeza es otra”, afirma Toledo.

El libro es publicado por Alas y Raíces de Conaculta y la Secretaría de las Culturas y las Artes de Oaxaca.

En Los Angeles, Natalita Toledo hará una lectura de su trabajo junto al poeta Víctor Cata, el próximo 10 de mayo, a las 18:00 horas en el centro legal APLC, localizado en 1145 del Bulevard Wilshire.

La escritora está disponible para entrevistas de prensa en Los Angeles, este martes 30 de abril a las 15:00 horas, en la oficina del Frente Indígena de Organizaciones Binacionales (FIOB), localizada en el 2858 W. 8th Street, Suite B, Los Angeles, CA 90005. Teléfono (213) 251 84 81

Creatures/ Creaturas

3 Apr
An oil painting on a palm tree husk. Una pintura sobre  una rama de palmera
A painting on a palm tree branch. Papalut Cultural Center /  Una pintura sobre una rama de palmera. Centro Cultural Papalut

Las paredes hablan en South Central – Walls speak up in South Central LA

3 Apr

Por las calles de South Central, On the streets of South Central

Por las calles de South Central, In the streets of South Central