Archive | March, 2014

Navegando entre colores y formas, el pintor Enrique Brito exhibe “Evolución Arte” en galería de Echo Park

1 Mar

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Bertha Rodríguez-Santos

Inmerso en un proceso de transición hacia una dinámica más libre y experimental enfocada hacia su propia percepción y la de los receptores, el pintor mexicano Enrique Brito muestra una retrospectiva de 14 años de trabajo a través de 20 obras que son exhibidas durante una semana en la galería MCAU, en Echo Park, California. 

La inauguración de la muestra es el sábado 1 de marzo y permanece hasta el día 9, en el espacio de Artistas Multiculturales Unidos (MCAU), localizado en el área artística de Echo Park.

En la exhibición individual, una de las 29 que ha realizado en los últimos años, Brito presenta varias piezas que reflejan un punto de vista ubicado fuera de la esfera terrestre, tema recurrente en sus trabajos, los cuales, dice, de alguna manera hacen reflexionar a quienes los observan.

Colores, formas, movimiento e ideas, son la constante en la obra del pintor Enrique Brito

Colores, formas, movimiento e ideas, son la constante en la obra del pintor Enrique Brito

 

Las obras evocan la idea del ser humano como “la obra maestra de la evolución ya que no hay otro ser que tenga control de la cadena alimenticia y que se haya convertido en una suerte de encargado -como especie-, de este planeta”.

 

Brito también sugiere la representación de los humanos como “transgresores de la naturaleza porque atentamos contra la vida y contra nosotros mismos” a través de varios comportamientos depredadores y negligentes como la producción de contaminantes a gran escala.

 

Para asumir la responsabilidad que el artista considera que las personas adoptamos al reconocer nuestro lugar en el planeta, es necesario romper el estado de hipnosis en el que nos encontramos como un género destructor de nuestro entorno y enfocar nuestras energías en eventos co-creativos, junto con la naturaleza.

La coexistencia del hombre, la Madre Tierra y el universo, son reflejados en las piezas del pintor morelense.

La coexistencia del hombre, la Madre Tierra y el universo, son reflejados en las piezas del pintor morelense.

 

En sus obras, Enrique Brito (Morelos, México, 1966), utiliza diversos materiales que van desde tela, madera, aluminio, cobre, acrílico, óleo y elementos orgánicos como plumas y pañuelos, como en el caso del collage titulado “El respeto al derecho ajeno” pieza en la que incluye fotografías de un códice maya, una cabeza olmeca, el retrato de Benito Juárez (el único presidente indígena que ha tenido México), mariposas y las caravelas que vinieron al continente desde lejanos mares.

 

Las ideas constantes en la obra de Brito giran entorno a que “todo está vivo en el universo y tiene una razón de ser pero la mayoría de las personas no apreciamos lo que nos rodea”.

 

Esto se refleja en la pieza Evolución Arte (2000), descrita como “un pasaje cósmico que todos experimentamos desde antes de que nuestros cuerpos sean concebidos y el crecimiento humano desde un átomo, una molécula, una célula y un cuerpo celular; atravesando por un proceso de transformación interminable que interpretamos como nacer y morir pero del cual no necesitamos que nadie nos salve”.

Dar coherencia a lo que de otra manera estaría disperso en el cosmos, es lo que logra materializar los sueños del artista.

Dar coherencia a lo que de otra manera estaría disperso en el cosmos, es lo que logra materializar los sueños del artista.

 

Más allá de las ideas plasmadas en su trabajo, lo que destaca de las pinturas de Enrique Brito es la combinación de colores y formas, lo cual otorga a las piezas movimiento y estética.

 

La exhibición incluye Migraciones (2011), El Arbol de la Vida (2011), Mis Raíces (2012), La Curandera y La Luna (2012), Altas Frecuencias (2013), Eclipse (2013), Dualidad (2013), Hombre de Maíz (2013), y El Universo y yo ( 2014), entre otras pinturas.

 

Comento al pintor acerca de los prejuicios que existen dentro del arte y la tendencia a encasillar las obras en diferentes corrientes o incluso aplicar criterios muy estereotipados sobre qué es arte y qué no lo es. “Tenemos que esforzarnos en ser nosotros mismos, no tratar de imitar a los demás”, afirma Enrique Brito.

El artista atraviesa una etapa experimental enfocada en la percepción propia y de los receptores .

El artista atraviesa una etapa experimental enfocada en la percepción propia y la de los receptores .

 

En su obra, el artista ofrece al público la posibilidad de navegar entre colores, formas, materiales e ideas que seguramente moverán circuitos en el interior de quien pueda apreciar este trabajo.

 

La exhibición -que fue curada por Efrén Luna, artista visual de Long Beach- estará abierta al público de manera gratuita. La recepción de apertura es el sábado 1 de marzo de 4:00 a 9:00 pm y el evento de clausura será el 9 de marzo, a la misma hora. Habrá música y aperitivos.

 

La galería MCAU se localiza en el 220 Glendale Boulevard, Los Angeles, CA 90026 (área de Echo Park).

 

El espacio Multi-Cultural Artists United (MCAU), abrió sus puertas hace dos años para ofrecer un espacio a músicos, escritores, pintores y artistas visuales independientes, y para hacer accesible el arte a la comunidad.

 

Al frente de este proyecto están el escritor y pintor Oscar Vega Romero, Kathleen Roman, de Green Artists International (colectivo de artistas que crean obras en base a materiales reciclables) y Judy Guffey.

 

Para información adicional sobre la exhibición, llamar a Enrique Brito al (714) 317 0309 o a la Galería MCAU, al (323) 479 1350.

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